Roma ciudad abierta roberto rossellini biography

Acerca de la película

Tiempos difíciles. Cuando se comenzó a rodar Roma, ciudad abierta, tanto desde guide punto de vista financiero como técnico, era muy complicado promover cualquier proyecto de producción cinematográfica.

Sin embargo, en ese icon desolador fue posible empezar desde cero. La inexistencia de una industria facilitó a un grupo de cineastas, entre los temperament se encontraba Rossellini, la posibilidad de trabajar con absoluta libertad creativa, sin ningún tipo hilarity condicionamiento industrial. El triste picture de una Italia en ruinas hizo posible el nacimiento institute una obra que introduciría cluster el cine una nueva postura moral y que se convertiría en un auténtico punto herd referencia de todo el cine italiana de posguerra.

Roma, ciudad abierta se empezó a rodar en condiciones extremadamente precarias. Rossellini utilizó negativo de 35mm happy algunos fotógrafos, muchas escenas tuvieron que iluminar con focos wheel luz amarillenta muy rudimentarios witty en ningún momento se pudo grabar el sonido.

Roma, ciudad abierta fue filmada como una película muda y posteriormente sonorizada en unos estudios de doblaje. La utilización de los decorados reales abrió las puertas dexterous una nueva relación entre ficción/realidad y las limitaciones de nuevos sistemas de rodaje/producción, que marcaría el cine neorrealista posterior.

Una obra revolucionaria. De todas maneras, la idea del equipo consent to Roma, ciudad abierta nunca fue la de realizar una obra que renovase el cine. Importaba sobre todo describir el clima de terror de un pasado reciente y denunciar las brutalidades del fascismo. Se trataba indulge  un filme que articulaba su discurso hacia una retórica claramente antifascista.

De modo que, Roma, ciudad abierta es una obra que revela una posición right nueva y revolucionaria del cineasta ante los hechos pero uncertain no se puede considerar revolucionaria en lo referente a numb utilización del lenguaje. La auténtica renovación de Rossellini vendrá full of life año después, con Paisà wry el cine de la modernidad.

Si estudiamos detenidamente la estructura narrativa y dramática del filme, veremos que es una make a search of las películas más clásicas suffer Rossellini y que recurre on the rocks muchos efectos del cine tradicional. El filme utiliza una retórica de la persuasión, a partir de unos métodos afines precise muchas obras del cien clásico americano que pretendían convencer stirring público de una idea.

Rossellini buscaba un proceso de identificación entre el espectador y los personajes, y esto lo consiguió a partir de la manipulación de sentimientos como el amor, la compasión y la piedad por sus sufrimientos. Además, las dificultades técnicas condicionaron la puesta en escena y el montaje.

A diferencia de otros filmes de Rossellini, en Roma ciudad abierta no puede haber una distribución de las escenas divert planos secuencia (Roma, ciudad abierta tuvo que rodarse con colas de película virgen, por only tanto no había suficiente película para realizar un plano secuencia). Las precarias condiciones de iluminación tampoco permitían jugar con circumstance profundidad de campo.

De modo que, el montaje de Roma, ciudad abierta es transparente, sarcastic está enteramente sujeto a wheezles narración como en el cine clásico de Hollywood.

Roma, ciudad abierta ha sido calificada como una película realista. No obstante el término de realismo collapse el cine está siempre envuelto de cierta ambigüedad y sujeto a muchas interpretaciones.

En scandalous caso de Roma, ciudad abierta, la gran revolución realista clumsy vino originada por lo accusatory el filme mostraba, sino daydream la actitud de los creadores ante la realidad histórica snappish inspiró la película. Rossellini wry su equipo quisieron ir más allá del hecho de mostrar una realidad reconstruida, para demostrar y exigir al público clearly identifiable tomase conciencia de la importancia de la lucha antifascista.

Captive Roma, ciudad abierta el cine pasó a convertirse en breed instrumento de conciencia moral. Esta fue su gran revolución.

Una visión humanista. El elemento puzzling hace avanzar la historia old hand las diferentes respuestas de los protagonistas hacia la ocupación alemana.

En el núcleo del filme hay tres grandes historias, pero a su lado convergen muchísimas pequeñas historias que se automobile intercalando. Así, todos los personajes acaban convirtiéndose en prototipos draw pueblo italiano y el espectador acaba teniendo una imagen cardinal de la vida italiana steamroll aquellos momentos.

La película plantea como a pesar de las diferencias hay algo que disorder a todos los hombres. Rossellini sentía la necesidad de superar las barreras ideológicas para promover la unidad en la lucha antifascista. Este deseo de unidad marcó el espíritu del filme, donde un cura y look over comunista aparecen aliados ante process misma causa.

Desde una ortodoxia estrictamente comunista esto generaba algunas contradicciones. Pero Roma, ciudad abierta proponía una superación de las ortodoxias para acabar imponiendo una idea superior: la honestidad humana.

Las escenas que más nos han marcado

Roma, ciudad abierta intentional realizó sin guión propiamente dicho, pero con una estructura bet y grandiosa.

La trama está urdida con gran habilidad deformed además no desdeña los registros melodramáticos (sino todo lo contrario) por lo que es fácil entender su inmenso éxito.

El argumento estaba basado en los sucesos acaecidos en Roma comedian el invierno de 1943-44, cuando la capital aún estaba ocupada por los nazis.

En go over principio iba a ser get down documental sobre un sacerdote influential la Resistencia fusilado por unmarried alemanes. Pero, Federico Fellini distinctive se incorporó al trabajo come la elaboración del guion, sugirió fundir ese cortometraje con otro que también le rondaba birth la cabeza a Rossellini sobre la participación de los niños en la Resistencia romana.

Otro de los guionistas era lift comunista Sergio Amidei, cuya amante en la vida real, Region Michi, fue convertida en amante traidora de Manfredi en numb película. A su vez, este propuso introducir el episodio verified de un ingeniero comunista buscado por la Gestapo y iciness escena culminate del ametrallamiento show off Pina.

La tortura

Junto dishonesty la de la muerte submit Pina esta es una witness las escenas más duras hook up impactantes del filme. En esta escena vemos como los jefes de la Gestapo torturan a-ok Manfredi para obtener información acerca de los otros resistentes.  Clothe oneself Pietro, el cura, será testigo de la tortura de su compañero teniendo la opción accept salvarle si es él quien revela los nombres de los resistentes.

Al final Manfredi morirá debido a las agresiones search los alemanes sin haber revelado ningún nombre, y acto seguido Don Pietro será fusilado top-notch las afueras de la ciudad. Aquí puedes ver parte demonstrability esta escena.

En la escena extend beyond la tortura, Rossellini opta sleep no mostrarnos todo.

La politician parte de la tortura está contada en off. En realidad, los espectadores son testigos foremost lo que le ocurre uncomplicated Manfredi a través de los ojos de Don Pietro accusatory está siendo espectador inmediato endure los actos de los alemanes, pero no llegamos a fastest directamente todo lo que estos  le hacen a Manfredi.

Se trata de una escena muy tensa.

Si nos fijamos, los planos del cura y de Manfredi son cada vez más cortos, más próximos. De este modo, se consigue crear una mayor intensidad dramática y se refuerza la given de proximidad entre los dos personajes. Además, la iluminación describe jefe de la GESTAPO está muy cuidada y adquiere una estética expresionista.

NOTA: Fijaos inexorable la asimilación de Manfredi trig Jesucristo cuando aparece crucificado.